在框架內創造作品的可能性:關於設計師的理想與現實

我相信每一個設計師要把天馬行空的想法化為產品時,ㄧ定會在過程中面對許多理想與現實的衝突。這篇文章會分享我對於理想與現實的看法,與如何化解這些失落感。

身為一個設計師,當然希望自己的作品可以得獎,或是接下可以自由發揮的案子。但這不會是常態,但就是因為不能自由發揮,所以設計才那麼有趣、有挑戰性。每個客戶都有一些難題,必須用設計去解決,可能是讓商品跳脫出眾多同類商品,可能是增加曝光度,可能是設計可以得獎的作品⋯⋯,每一次的案子都無法用上一次的方法來解決,不覺得非常有趣嗎?但也是很頭痛。



設計過程中會遇到與現實牴觸的狀況,但是我不覺得要因此妥協。妥協的意思是以讓步的方式避免衝突與爭執,應該是接納,接納這些現實面並找到平衡的地方。過去我總是直接去挑戰、衝撞現實,最後把自己弄得一團亂。最近我了解一件事——先接納現實,再慢慢與現實拉扯;先了解現實的極限在哪,我們才有機會突破考驗。

妥協現實,意思就是放棄理想。

接納現實,意思就是了解後,再拆解它。

The Art of Bloom


The Art of Bloom


The Art of Bloom是一個結合藝術、技術和感官的「沉浸式體驗」展欄。這個展欄的藝術總監是大黑大悟InterTrend Communications 為主要共同合作。其中AR展區與如牧創新合作,結合科技與實體場景打造出一個沉浸式體驗。總共有七個主題:空氣,水,土,時間,光與陰影,空間與風。


在AR展區中,每一個主題都有一個花瓣(符號),這些花瓣非常重要,因為要啟動這些AR體驗需要這些符號,通常這些符號必須是「巨大」與「複雜」,這樣電腦才可以讀取這些訊息並轉變成AR體驗。


花瓣符號(測試階段)


The Art of Bloom - Space (測試階段)


這些符號的需求跟整體的設計完全相反。整個展場的設計都是保持乾淨俐落的樣子,但我們卻需要複雜的符號啟動這些AR。當然,大黑先生對於AR上的符號設計有他的堅持,但是花瓣(符號)保持太乾淨,則會影響使用者的體驗,會造成AR體驗會變得很不穩定。因此AR的花瓣(符號)會非常雜亂、巨大,手機裝置才可以穩定地讀取花瓣(符號)上的訊息並提供穩定的AR體驗。


必須保持花瓣的乾淨與設計感對我來是一種「現實」,但是我的「理想」是保持花瓣複雜,因為使用者的體驗會比較穩定。在這個情況,我要怎麼取捨? 接納「現實」、了解「現實」,因為這樣才可以把花瓣(符號)的設計拉扯到極限,並保持花瓣乾淨符合整個展覽的設計之外,同時也可以複雜到可以啟動AR體驗。


在研發的過程中,測試再測試、熬夜再熬夜,如果沒有大黑先生的堅持與工程師(如牧創新)的努力,或許我們只會做出「普通的符號」而不是融入環境的「符號」,這個回憶是我印象最深刻的。最後,我們與工程師打造出一個漂亮與設計感的記號。


The Art of Bloom - Water


The Art of Bloom - Wind

如果我妥協現實,就是用醜陋的符號,但是AR體驗會非常穩定。

所以先接納現實,了解現實的極限,在極限的邊緣打造出漂亮的花瓣(符號)。

設計這次展覽時,接納現實是我學習到最重要的一件事情。我一直以為設計師的現實,會是預算,人力,時間等等;但這次我學習到關於設計作品的現實面。如果搭起高塔不去接納這些現實,或許我們永遠無法突破現實。與其向現實硬碰硬,還不如先了解現實,再拆解現實。


在最後,因為「理想」可以打造出獨一無二的體驗,與一群人每日每夜加班,當下只想要讓展覽更好;也因爲真心在乎,看到體驗者很開心地沈浸其中時,是我最大的回饋。我會繼續「相信」我的理想,不會與現實妥協,繼續去接納與了解現實。


  • 若你喜歡這樣的內容,歡迎分享本文讓更多人知道!我將於文章達到1500 views時,與你們分享「面對現實中的挫敗時,該如何保持自己的信念」的精彩故事。

【解鎖內容】

保持你的信念,因為世界每天都在試著擊垮你

有人會問,當現實不符合理想時,設計師要如何面對挫敗感?


你可以輕鬆做,為什麼要為難自己?假日可以跟朋友出去玩,為什麼要待在家研究新的工具與技術? 晚上能與朋友出去鬼混,為什麼要花時間寫這些文章? 當有挫敗感時,這些想法就會開始萌生。


人類是非常脆弱的,所以建議大家找到自己的信念,不然根本撐不下去,因為這個世界每天都在試著擊垮你。


我們公司的CEO (Julia Hung),跟我講過一個故事,整個故事的主旨就是:她在德州出差時遇到一個牧羊人,那個牧羊人對他說「Mange what you want, not what you don’t want」。我們把這個故事的精神做成一個卡片,發給公司的人——「專注在你想要的,而不是你不想要的」。大部分的人都執著在選擇,而不是目標上。



在這個卡片上,右邊的油漆工人代表是正在工作的我們,而左邊的紅點是無常(無故發生的意外)。我們的大腦會強迫我們去注視這個紅點,很想快點去把這個紅點補起來。這時候,我們或許要停下工作的腳步,思考我們需要花時間回去補上這個點嗎? 還是繼續往大方向前進?或許當我們完成這面牆的時候,這個紅點,根本是一個沒有存在感的紅點,不會有人去在乎。


對於設計師也是,我們更應該專注在我們要的,控制我們可以控制的;不能控制的因素就是無常,不需要讓這些無常變成你的挫敗感。

我的兩大信念:手上的刺青與「More than yesterday」

我有兩個「實體信念」。第一個是手上的刺青,我雙手的手腕上有一對刺青,我不會告訴你這些符號是什麼意思,對我來說這是我的聖經、我所相信的事物,我願意為這個理想奮鬥。當我感到挫敗、失落時,就會看著我的手腕,然後這些符號可以賦予我強大的意志力挑戰這個世界。



第二個是我桌面上的背景「More than yesterday」。出現在這張圖片上的人事物,都是我人生中的經歷,我從他們身上看到一我想要學習的地方。這提醒我給自己一點時間、有耐性一點。比昨天好,就好,不需要與自己過不去。



最後,我想要做個簡單的結尾。

「做你覺得有熱情的事物,跟著內心真正的聲音走,不然根本撐不下去」


YOTTA 你最專業的學習夥伴,提供優質內容與有趣觀點,擴大豐富你的視野。




如果你想要了解更多這個展欄:


延伸閱讀:


所有圖片來源:The Art of Bloom