王晨熙（Henry），自由接案攝影師，年僅 25 歲已是許多網紅、藝人指名合作的對象，甚至還解鎖了拍攝三金（金馬、金鐘、金曲）的人生成就！
政大廣告系畢業後，先是擔任 BIOS monthly 視覺編輯的他，究竟是如何自學攝影，一步步踏上自由攝影師之路？又是透過哪些努力，搖身一變成為炙手可熱的新星？本集 Henry 除了分享他的人生故事，還有許多拍攝、接案的小撇步，不藏私一次報乎你知！
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本篇收錄【YO!這節目有毒】EP 12. 藝人網紅指名找他！25歲新銳攝影師的獨家心法 ft. Henry 王晨熙 Podcast 訪談精華 ，歡迎上各大平台收聽完整版節目內容：
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- 對攝影有高度的興趣，渴望發展成個人專業的你
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Q1. 為什麼第一份工作選擇當 BIOS Monthly 線上雜誌編輯？
我小時候很喜歡畫畫，曾經夢想當畫家；高中準備升學時，心想自己或許適合走創意這條路，所以選擇就讀政大廣告系。我從大三開始就很積極尋求賺錢的機會，除了家教之外也有找工讀，剛好自己對音樂、電影非常感興趣，所以就應徵了 BIOS monthly 職缺，也在畢業後成功轉為正職編輯。
雖然大學時期有不少工讀經驗，畢業後會選擇當編輯，主要是因為編輯的工作內容很多元。對我來說，編輯扮演類似 PM（專案經理）的角色，必須要從無到有完成一個專案，從企劃發想開始，找拍攝、寫手、設計，收到文稿素材後進行編排，中間也會經手像是預算控管、溝通協調等工作，我覺得是份有趣又有挑戰性的工作。
Q2. 一開始是怎麼學習攝影的？
大一時修習學校的攝影課程，購入了人生第一台單眼，但那時只是學習基礎觀念，一直到我上一份編輯工作才累積比較多實戰經驗。編輯扮演的是「統籌」的角色，不只是文字編修，也要負責視覺呈現，很多時候為了精簡人力成本，編輯也會親自下去拍攝，所以日積月累之下，拍攝技巧也慢慢有所提升。
當然，起初我沒有太多的攝影經驗，主要是擔任前輩的攝影助理，在一旁觀摩、學習；後來前輩出國深造，我也幸運得到轉正的機會。當時為了拍得好，花了蠻多時間鑽研，除了參考大量的作品，也藉由不斷的嘗試去摸索出攝影風格。
Q3. 你覺得用文字 VS 用影像說故事有什麼不同？拍攝的中心思想是什麼？
相較於觀看影像，文字能夠讓觀者更理解你要表達什麼，因為文字可以說得更詳盡；
相較於閱讀文字，影像可以讓觀者更容易親近，也留給觀者更大的想像與詮釋空間。
「把每一個人拍得好看」可以說是我的中心思想吧！我的拍攝對象不僅限於網紅、藝人，也有不少是作家、導演、幕後人員等，如何讓他們在拍攝現場覺得自在，又要怎麼抓到每一個人的獨特魅力和神韻，是我希望透過鏡頭去呈現的。
Henry 自媒體上的作品以人像為主（圖片來源：hellohenryboy）
Q4. 什麼原因讓你決定以攝影為主業？家人支持嗎？
一開始決定要成為接案攝影師時，自己思考了很久，反倒是爸媽沒有什麼反對。我當時說服我爸媽的關鍵點是，即便我 25 歲出來接案不順利，26 歲回到職場還是有競爭力，但如果我等到 30 歲以後才嘗試，心理壓力相對也會大上許多。如果你也想成為自由工作者，我建議辭職前一定要先「存錢」，並且為自己設立停損點，這樣比較能夠無後顧之憂放手去嘗試。
對於拍攝，倒也不是說我有異於常人的熱情，而是隨著拍攝經驗的累積，自己也會獲得更多的成就感，當付出的努力和心血，能夠獲得別人的認可，就有動力可以繼續下去。
我覺得我很幸運，能在這個影像的時代被大家看見，但這個產業變動十分快速，隨時都有後起之秀出現；所以我也會常常提醒自己不要鬆懈，並且不斷逼自己進步。我希望趁年輕把握眼前的各種機會，多多累積人脈、資源，未來就能夠嘗試做其他想做的事。
Q5. 你覺得有達到工作與生活的平衡嗎？
我本身是金牛座，所以比較務實一點吧！現在的我會選擇犧牲休閒娛樂的時間，盡可能把握更多的工作機會。我一定要刻意安排工作空檔，才能夠真的好好休息，否則很容易案子來就一直接；我先前曾經連拍兩個禮拜，即便身心都非常疲憊，還是會逼自己在能力範圍內去接受挑戰。
以前出遊時，我習慣一邊走一邊拍；自從開始接案之後，由於每天的工作內容就是拍攝，所以私下反而比較少拿起相機。但我最近也有在想，日常生活中也可以試著多拍，不帶任何目的，或許能激發一些靈感。
Q6. 為什麼選擇以人像拍攝為主？拍攝人像有什麼訣竅？
主要是因為我喜歡與「人」接觸吧！當然以市場需求來說，人像拍攝也是最多的。不過，雖然我 IG 上的作品大多是人像，但如果有商品的拍攝需求也可以找我（笑）。
我覺得「神韻」是拍攝人像的關鍵。拍攝前我都會先做功課，調查被拍攝者的背景，不僅是了解他/她的喜好，也可以當作話題來源，讓他/她拍攝時更加自在。除此之外，我也會瀏覽被拍攝者的社群媒體，觀察他/她拍照喜歡露左臉還是右臉。看似微小的資訊其實可以作為敲門磚，有效拉近你跟被拍攝者的距離，也可以讓對方感受到你的用心，對你產生信任感。
另外，拍攝現場氣氛的拿捏也很重要！要如何展現你的專業度，同時在最短的時間內完成最好的成果，對攝影師來說是一大挑戰。不論你平常是多內向的人，在拍攝現場都要足夠外向，甚至加點幽默感，才能捕捉被拍攝者更為自然的那一面。
Q7. 成為全職自由接案攝影師後，心態上有什麼不同？
每一次拍攝，都要當作自己的代表作。
過去當視覺編輯時，畢竟是受僱於公司，領一份固定的薪水；即便你今天拍得不夠完美，還是有下一次機會。但自己接案大不相同，如果你沒有把握住這次拍攝，很有可能客戶就流失了。對自由工作者來說，客戶口碑和接案來源非常重要，所以每一次拍攝都要用盡全力。
其實決定拍攝好壞有很多因素，像是天氣、場地、模特兒狀態等都有影響，很多時候不見得是攝影師的問題，但一般民眾不一定有這樣的認知，所以大多後果都是由攝影師承擔。
獨立接案前，一直以為成為自由工作者後，生活會變得更輕鬆，但其實心理壓力反而比較大。以前休假出去玩，有職務代理人代為處理工作事務；但現在即便休假還是得即時回訊息，有種時間被綁架的感覺。或許因為我才剛開始接案半年，很多事情還沒有辦法很好地取捨，所以常常搞得自己人仰馬翻。
Q8. 一開始是怎麼開發和累積客戶的？
一部分是靠人脈，一部分是靠社群。
其實我在擔任編輯時，就已經同時在接案了。編輯工作讓我有機會認識一些 KOL、網紅、藝人，合作過的對象也會主動來詢問，剛好我前公司蠻彈性的，只要份內事情有做好，不太會限制員工接案。加上我對案子幾乎是來者不拒，配合度也蠻高的，所以也會有人陸續幫我轉介，就這樣慢慢累積自己的客戶。
另外，我也會把我的作品放上 IG，老實說沒有太多的社群經營策略，但就是定期更新我的作品集。現在社群真的很方便，只要你持續累積、曝光，就有機會被有需求的人看見。
（圖片來源：hellohenryboy）
Q9. 對於想要自由接案的新手攝影師，你有什麼建議？
如果你一畢業就希望能夠自己接案，首要之務還是「多拍」。不僅要持續累積作品，最好還能藉由社群，向大家展示你的作品集，增加被看到的機會。
作品夠好，案子自然而然就會來找你。
其實一開始接案蠻需要機運的，這點我覺得我很幸運。如果你暫時沒有這樣的機運，建議你可以先找一份工作；這份工作或許能讓你累積作品，或是讓你有錢可以繼續過日子，利用工作之餘練習拍攝。
拍攝題材可以從日常生活中尋找，找身旁的親朋好友來練習；或是可以籌備自己的大作品，因為有時候別人在看你的作品時，會需要呈現一定的規格。初期沒有人脈資源的情況下，會需要自己花錢找場地、妝髮、模特兒等，當你有一份正職工作，也會比較有餘裕可以做到這件事。
不管是透過社群經營，還是找一份工作累積作品或養活自己，都要有正確的心態：接案需要靠時間累積，無法一蹴可幾。
Q10. 平時拍攝的靈感從哪裡來？
除了多看攝影作品，揣摩別人是如何拍出好照片；還有一個小訣竅是，從他們拍攝現場的花絮影片，觀察燈光設備的配置，並在下一次拍攝時，留給自己 10 分鐘的時間，去做比較冒險的嘗試，往往會有意想不到的收穫！當然，我也喜歡從電影中汲取靈感，像是電影配色、道具運用等細節，都有值得學習的地方。
Q11. 分享你的人生哲學
每一件小事都很重要。
我曾經就因為小事沒處理好而嘗過苦頭。不管是人的因素，還是技能不足，先前的一件小事種下的因，導致當機會來臨時無法好好把握，我覺得是很可惜的一件事。另外，人們也常說：「魔鬼藏在細節裡。」小事做好才能成就大事，其實從做事的小細節，也可以觀察出一個人的個性。
Q12. 讓你覺得有成就感的事情是什麼？
第一，自己感到滿意的作品別人也覺得不錯；第二，不用勒緊褲帶過生活，例如偶爾想吃好一點的時候，不用斤斤計較、精打細算，或是有能力可以送父母比較好的禮物。
