IMDB 高達 8.5 分、全球票房超過 3 億 2000 萬美金、參與的動畫師超過 200 位；說《蜘蛛人：新宇宙》是一部將動畫創意發揮到極致的電影一點也不為過。
2019 年 5 月的夢想發光吧講座，我們邀請了 Sony Imageworks 的動畫師 Emma 與夢想動畫角色動畫師安良啟對談，分享其參與《蜘蛛人：新宇宙》的製作過程和心得。
講者介紹
Emma 施珮萱，現為索尼 Imageworks 動畫師，工作經驗超過 10 年。曾參與過 《馴龍高手》、《克隆人大戰》。等電視動畫影集。電影參與作品為：《快樂腳 2》、《魔境夢遊：時光怪客》、《送子鳥》、《表情符號》 電影。最新參與作品為 《蜘蛛人：新宇宙》。
Anne 安良啟，夢想動畫角色動畫師，有近 10 年角色動畫經驗，製作過動畫影集、演唱會、電影動畫和品牌宣傳動畫之 3D layout 和角色動態表演。從可愛卡通到寫實戰鬥，各種風格都駕輕就熟。曾經參與過知名專案如：馴龍高手動畫影集、華碩電競品牌動畫、TVB 電視台形象廣告、麥克傑克森復活演唱會。
《蜘蛛人：新宇宙》動畫風格是怎麼誕生的？
Netflix 影集《愛死機器人》的《目擊者》之導演 Alberto Mielgo，是電影最初始的導演，為這部片建立了一個鮮明的美術風格。雖然後來因為一些緣故換了導演，不過整部片的色彩、風格都有部分保留下來（對於事情始末有興趣可以看導演臉書）。後來整部片更演變為有 3 位導演，不過導演給動畫師很多空間嘗試，動畫師可以主動向導演提點子。
Alberto Mielgo 擔任導演時，前期測試所做的 Story Board
Sony 製作動畫電影的工作流程？如何與導演溝通？
一個案子會有一個 Animation Supervisor、有 7–8 個 Lead，每個 Lead 會帶一個 Team（Lead 會主導 Sequence）。拿到 Sequence 接著會進到故事版，導演跟動畫師做 Animation Launch：說明故事大綱、需要表現的重點為何、想做成什麼樣子。接著將 Shot 分給動畫師開始製作。整部片一開始的 Animator 目標是 70 人，後來暴增到 200 人，整部片有 800 人經手過。
拿到 Cut 以後，每個動畫師進入的方式不同，有些人會用畫的，Emma 則會錄自己的參考影片給導演看，與導演討論採用哪些內容。
Emma 之前做的案子較少動畫師會錄參考影片，因為 Sony 的案子比較 2D，因此大多用畫的。在這個影片中可以看到 Emma 如何以 Reference 為基礎演繹角色動態。
Emma 設計角色動態的「配方」
每個動畫師的習慣不同，以 Emma 而言，在製作角色之前會先了解角色的個性，依據導演給的方向跟參考資料，把導演要的感覺放進角色的身體裡。例如 Emma 愛看美劇，喜歡研究、模仿角色的動作（譬如有的角色會先動頭、有的是會先移動重心），每個人會有各自的習慣，Emma 會將習慣放進身體裡，在演繹角色時拿出來使用。
像上面這個鏡頭有很多細節的層次表現：剛拿下面具時不敢相信、接著領悟的感覺。製作時在一些非常細微的地方特別著墨，例如鼻孔的動作、瞳孔的狀態、眼睛微微的大小分別。
有在做動畫的人，可能會覺得面具是控制器做出來，不過在 Sony 一切都非常手工；這個面具其實像鋼盔，動畫師製作時是一個個點去拉的。衣服的話，動畫師先做出比較直線的形狀，再交由做衣服的部門在動畫師製作的形狀基礎上，做細緻的皺摺。
Emma 將自己所錄的 Reference 拆解分析，再把不同版本融合在一起
上面則是 Emma 最喜歡的鏡頭。做這個鏡頭時錄了三個 Reference；最左邊的頭輕微的碰撞牆壁；中間有喉嚨的動作，最右邊則是眼睛的位子不同。最後是三個版本的混合。
一拍二 （On Twos） 的爽脆力道感
這部電影中日式動畫常有的 On Twos（每秒 12 格）並不是一開始的設定，是因為有一個動畫師每次在給導演看時都給兩個版本，一個是順的，一個是 On Twos，導演都喜歡 On Twos，後來就採用這個方式，不過也不是每個鏡頭都是 On Twos。
Supervisor 希望所有東西都要很有力道，可以暴力就暴力，不要太唯美太漂亮，所以角色和動作設計都比較直線。像臉上的線、眼睛的形狀、睫毛的形狀都是有角度的。做得太 3D 流暢的東西往往會被退回來。
當攝影機是 On one、角色 On twos 時，如何處理畫面卡卡的問題？
為了解決這個問題，Sony 在後期發展出一個工具，讓角色動作不變，但整個跟攝影機移動。像這邊鏡頭是在動的，但角色在畫面上原本的位置。看到這裡有很多線跟手，都是動畫師做上去的。怎麼做呢？就是把角色直接複製一個，然後再用工具調整模型，把不要的部分都拿掉，基本上純手工。
線的話一開始給導演看可能是畫在畫面上，等到導演確認才到 3D 的世界做。畫線的原則就是畫面上要感覺得到，但是看不到。因為整部片都沒有 Motion Blur，所以要用這個方式做出 Motion Blur 的感覺。
Sony Imageworks 在製作《尖叫旅社 2》時所發展出來的工具，讓動畫師可以自由建模。例如想要角色被揍一拳、臉腫起來、或是金霸王身上的形狀等等，無法用控制器做到的事，都可以用這個工具做到。圖片來源
效果線的畫法
電影中的角色臉部有很多線，紅色的線是 Animator 加的，可以 Animate 寬度、角度。黑色的線是特效，最後加的是輪廓線。
電影中的角色臉部有很多線，加線的原則基本上是凹陷的地方、有皺紋的地方就會有線。製作時也會參考一些原本漫畫有的東西。大家可以看到當表情變化的時候，線會跟著表情收縮。基本上動畫師在給導演看時就要有線了，因為線會定義情緒。另外線會畫在模型上。因為在 3D 的世界仍然必須是合理的。
畫線的工具在使用上很靈活，不局限於用來畫臉上的線，有的動畫師會做很有趣的運用，例如說 Miles 在哭的時候眼眶含淚，以前做動畫的方式可能會由 Lighting 或特效做出眼淚，不過在這部片是由動畫師畫一條白色的線在眼睛底部，讓他感覺淚眼汪汪，加上眼睛的反光變大；甚至有的動畫師畫眼淚流下來。
用簡單大膽的方法，與導演溝通
《蜘蛛人：新宇宙》的另一位 Seng 製作的鏡頭。一開始先用簡易的動態與導演溝通想法
Emma 也分享另一位同事製作的鏡頭；一開始用手機軟體畫出動態，跟導演提案，就算比例跟動態都是錯誤也沒關係，最重要的是可以跟導演溝通。這位同事也分享了動作戲的製作方法：在本來的 Layout 上，用一個方塊或圓球做大致的動態跟節奏給導演看，等導演確認後才畫出四肢或臉部表情，避免做完後才改的窘況。
連路人都藏了彩蛋
《蜘蛛人：新宇宙》中所有的群眾畫面都是經過設計的。不像其他的動畫片所有的路人都長一樣，這部電影中的路人全都長不一樣。就好像屏東的路人跟東區的路人會不一樣，曼哈頓的路人跟別的城市的路人也會不同。所以動畫師一進去案子時，就必須設計一個路人。因此有些 Animator 會把認識的人做進去，算是內部的小彩蛋（笑）。
最上面是《蜘蛛人：新宇宙》的 Animation Supervisor、第二張是 Visual Effect Supervisor，最下方則是被動畫師放進電影中的兩人。
*本文授權轉載自夢想動畫 Medium
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封面圖片來源：Sony Pictures Animation
