合成就像料理。當你拿到多種材料：2D 部門、3D 部門、實拍等，最終都會匯集到合成這個單位。合成師主要的工作是，適切地把影像食材放在它應該放的位置，最後完美地呈現。
更重要的是，合成沒有標準答案，就像同一道菜也會有不同做法。
圖片來源：夢想動畫
講者介紹
林奇鋒，夢想動畫合成總監，擁有 10 年以上豐富的電影、廣告、MV、動畫等影視專案製作經驗特效與合成監製。
代表作品：
- 蔡依林《怪美的》MV
- 五月天《五月天人生無限公司》電影
- 《狂徒》電影
獲獎經歷：
- 電影《狂徒》獲得第 21 屆（2019）台北電影獎最佳視覺效果獎
- 與香港 TVB 電視台合作的《TVB myTV Super 鐵甲上陣激戰中環》，獲 2017 NYFA【Production Design: Promotion/Open & IDs】金獎
合成師的工作日常
既然合成像料理，那合成師就是華麗視覺料理的總鋪師。每天的日常舉凡「磨刀」、「備料」、「料理」、「火侯」、「出菜」和「品嘗」。
磨刀
合成師當然必須學會並且熟稔工具，知道有哪些軟體可以選擇，常見的合成軟體如：Nuke、After Effects、Fusion 等。
備料
也就是蒐集素材與 reference。有了蒐集素材的能力，才能夠厚實自己在影像上的經驗。舉例來說，想要添加畫面氣氛，就要多蒐集天空、水、火、粉塵等素材。
除此之外，reference 還有一個重要功能就是「溝通」，當畫面中需要呈現出一場水災，因為個人經驗不同，想像出來的水災一定有所差異；於是實際找 reference 來對話，就能夠知道這場水災的狀態，如水的顏色、水淹高度等，這對內（導演）或是對外（客戶）都相當重要。
你想像中的水災是什麼樣子？圖片來源：Pixabay
- 料理
合成有很多細節需要注意，例如構圖、透視、特效、模糊、色調、質感等。通常廣告需要上字卡，於是構圖就要留意，不可以把畫面填得太滿；透視與繪畫相似，如果將俯角放成仰角，除了看起來不協調，額外設計的素材時可能擺放不進去。
一個厲害的合成師，一定要有基本的特效能力。如果合成師不懂特效，便會加重特效部門的工作量。火在燃燒的時候，除了交由特效師製作火焰，周圍環境還有火星、煙霧等，合成師要和特效師一同營造氣氛。
圖片來源：Pixabay
此外，合成還要精準掌握模糊和色調，建立出個人風格；當作品吸引眼球，合出來的作品就會與他人不同。而質感則是要清楚知道每個專案的調性，例如美妝廣告一般要製造出閃亮的感覺，令人產生購買的慾望，若合成戰爭電影的氛圍就不太恰當（當然，若這是你想要的效果就另當別論）。
火侯
合成講究經驗，當看過和實作經歷日漸豐富，端出來的菜就會比別人好吃。
出菜到品嘗
出菜涉及的是交片的各種技巧。品嚐則代表著作品不只是執行完畢，還要有所收穫，藉由專案了解過去不熟悉的事情。漸漸學會觀察美、享受美、創造獨特的美。
私房料理心法：如何有效培養合成能力
觀察觀察再觀察
日常的靈感來源，大部份來自於生活中的觀察力。對合成師來說，現實世界是一個巨大資料庫。將車子停在路邊、等待早餐店阿姨做好蛋餅，都能視為一種功課。
於是平時要多做觀察。觀察的對象可以是大自然和景物，像天空的顏色和建築物個別的型態；多個物件彼此的關係，矗立於天空中的建築，兩者交界處會是什麼樣子。抑或是觀察照片和影像，「逐格」審視自己喜愛的影片。
建築物和天空連接的邊際，若不多加注意，CG 合成時就容易出現不正常的白邊。圖片來源：夢想動畫合成總監林奇鋒
就連同樣的場景，黃昏和白天的質感也有所不同。圖片來源：夢想動畫合成總監林奇鋒
也可以觀察「空氣感」，平常環境的空氣感，或是因特定情緒所營造的氛圍，例如浪漫的氛圍。全 CG 的畫面是 100% 被製造出來的，在畫面中加入合適的空氣感，才會顯得真實、有說服力。
- 別相信你的眼睛
善用輔助工具，不僅電腦螢幕或顯示器可能有顏色上的偏誤，其實你的眼睛就會騙你。於是避免誤差，可以放置輔助線，確認其精準度；開啟 After Effects 裡的影像示波器（Color Scope），清楚了解畫面中彩度和明度的資訊。
影像示波器（Color Scope）示意圖。
- 了解攝影機鏡頭
合成師必須要了解鏡頭，才能完整傳達影像訊息。不管是實拍影像或是 3D 動畫，所有畫面都源於鏡頭。廣角或望遠的鏡頭，在透視和焦距的表現，能呈現出不同氛圍。例如站在同樣位置拍攝，因為使用廣角鏡，觀眾的注意力容易集中在主體而非背景。
- 完美地製造不完美
好看的影像，有時候會刻意地讓它不那麼完美，像是景深模糊（Depth of Field）、動態模糊（Motion Blur）、RGB 色差（Chromatic Aberration）、光暈（Halation、Lens Flare）、鏡頭髒汙（Lens Dirt）等技法。
使用光暈（Halation、Lens Flare）增添畫面氛圍。圖片來源：Pixabay
尤其是由 CG 製成的畫面，所有物件都是藉由參數變化，很難不完美。然而，現實生活中，不管是機器或人為影像，都會有不完美之處，這能讓 CG 合成影像更貼近現實。
善用景深能讓畫面更有重點或更有趣，像是移軸攝影（Tilt-shift photography），把寬廣的場景縮到像玩具一樣。
移軸攝影（Tilt-shift photography）讓賽車縮成迷你模型似的，脫離真實感反而創造出有趣的效果。圖片來源：Pixabay
攝影機拍攝運動中的物體，快門反應會讓畫面產生動態模糊。反之，如果沒有動態模糊，則暗示畫面是用 CG 合成的。合成師要掌握移動的對象，例如實際移動中的是汽車，路面則是靜止不動，不過攝影機隨著車體擺動，最後路面的模糊反而更明顯。
正確的動態模糊，可以大大提升畫面的可信度。圖片來源：Pixabay
鏡頭髒汙是更進階的手法，你可以想像在戰爭的環境當中，拍攝者可能狀況相當危急，需要躲避敵人的攻勢。如此一來，畫面上有些汙漬、汗漬、或是血漬，也許都是合成師可以思考的。
刻意增加鏡頭髒汙，能讓觀眾有種身歷其境之感。
- 製造對比，引導視覺
對比可以是明暗、顏色、或是景深等，決定觀眾的焦點，看你想要他看的東西，或是交代人物之間的互動關係。
透過明暗呈現，遮住暗部、提升亮部。
- 做到「美」
事實上，只要把成品做得漂亮，並且大眾也喜歡，即便沒有採用上述的方式，也會是個好的作品。例如許多商業廣告，把商品做得夠漂亮、風格、好看，就是最重要的。
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封面圖片來源：夢想動畫
