Matte Painting 是使用照片拼貼或手繪方式，結合 3D 模型素材，完成場景繪製。1 月底，夢想的數位繪景師 Amber 向來到現場的朋友們介紹這門專業，同時帶領大家完成自己的動態場景。
講者介紹
蔡卉嵐 Amber Tsai，夢想動畫數位繪景師。曾在中國 BaseFX 從事數位繪景工作；擔任索尼 2020 年動畫電影《許願神龍》數位繪景師，以及騰訊科技、唯晶科技簽約接案繪師等。領域橫跨影視及遊戲產業，作品包含電視劇《橙紅年代》和《香蜜沉沉燼如霜》，以及電影《心理罪之城市之光》等。
好萊塢電影裡，震撼的 Matte Painting 場景
好萊塢電影演員在拍攝時，有時候因為設定的場景不存在於世界，現場會使用綠幕拍攝。等到後期製作階段，Matte Painter (繪景師) 再利用網路上的照片拼貼，或是用素材和簡單的模型投影。尤其在遠景時很常應用 Matte Painting 完成。
《冰與火之歌：權力遊戲》第 6 集。（圖片來源： Pablo Dominguez）
這不只可以用在充滿建築的大都市，影集 《冰與火之歌：權力遊戲》裡的漫天雪景，其實也是採用同樣的方式：移除綠幕、拼貼素材。
《冰與火之歌：權力遊戲》Breakdown。（影片來源： Pablo Dominguez）
除了將拍攝現場的場景修改或延伸，Matte Painter 有時會畫一整張完整的畫面，再大量套用在電影演員出現的背景，讓奇幻繽紛的世界出現在大眾的眼前。
用最快的方法，達成最好的效果
Matte Painting 如此強大，好萊塢電影常見之外，電視劇、遊戲、MV、廣告、演唱會等也大量使用。
它的優勢是能節省時間和人力成本，不需要運算大量的 3D 模型。一般的電影產業流程，從概念、模型、貼圖、燈光、繪景、特效、合成，每個環節都需要人力；但繪景師可以直接以概念、繪景、特效、合成方式完成，大幅縮減製作時間。
（圖片來源：夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐）
一座山交給模型師來做，因為面數高，算圖要算很久；接著交給貼圖師畫完整的貼圖；燈光師再打燈讓模型呈現地好看。但繪景師可以直接以 2.5D 模型、影像照片拼貼、投影便完成。
不過要注意的是，Matte Painting 的鏡頭運動不能太大，因為它多是以 2.5D 模型和照片組成，角度過大可能會穿幫，所以大多用在遠景替換和簡單的鏡頭運動。繪景也不是為了省錢而採用，而是要和導演仔細討論。
要能夠完成靜態到動態，Matte Painting 必然是一個綜合技能。業界的繪景師要善用影像素材和模型，整合技術與美感，並且熟悉 Photoshop、Maya、Nuke、Vray 等軟體操作。
瘋迷全球的遊戲《魔獸世界》裡的繪景作品。（圖片來源： Anthony Eftekhari）
此場景 3D 建築使用 3ds Max 和 Vray 製作。（圖片來源： Anthony Eftekhari）
繪景的製作可以分成三種類型：2D、2.5D、3D。
- 2D 是做出單一的片狀，把單張圖直接投影出來。適合用在靜態的大遠景，鏡頭幾乎不會晃動。
- 2.5D 的作品，例如地形。繪景師需要簡單建模再投影，鏡頭能有大約有 30 到 45 度角的移動。
- 更進一步的 3D 則是根據更複雜的場景，包含現實中無法取得的素材，例如奇幻設定的建築，就需要製作 3D 模型和貼圖。
The Mill 的《Netto ‘Easter Surprise’》裡運用繪景完成的城市。（圖片來源： Cameron Johnson）
《Netto ‘Easter Surprise’》繪景作品。（圖片來源： Cameron Johnson）
跨軟體操作，掌握繪景師的工作步驟
繪景師要和後期團隊合作，像是概念設計師、導演、監製等，藉此了解專案的需求，接著一步一步完成工作。
（影片來源：夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐）
1. 取得檔案
一般而言，繪景師工作首先會收到鏡頭，確認好鏡頭的狀況和移動方式後，才開始製作 Matte Painting 效果。
像是模型師提供的 Maya 文件，或 3D 模型素材 (.fbx ) 與動態攝影機檔案 (.abc ) 。若這顆鏡頭沒有經過 3D 部門，也可能收到來自概念設計師的概念圖。
2. 規劃場景
收到檔案後，繪景師要分析鏡頭，掌握自己需負責的工作。舉例來說，繪景師要反覆播放動態攝影機，了解鏡頭移動的覆蓋範圍，由此決定投影攝影機的架設角度，避免畫面穿幫。
3. 蒐集素材
「找到完美合用的照片比一切都來的重要。如果能用越少照片，甚至是一張就解決是最好的。」Amber 說道。蒐集素材是數位繪景師花費相當大時間的前置工作。
她會將素材分為兩大類型：參考氣氛用、實際拼貼用。用來參考氣氛的素材圖，會按照需要製作繪景的方向找，可能是一些精緻漂亮的圖片。
為了讓天空有更多細節，這只是 Amber 蒐集的一小部份素材。（圖片來源：夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐）
拼貼用的一定要保持高清晰度，才能夠放大調整細節。平時就要定期購買或整理允許商業用途的素材包，以免好看的圖卻因版權限制不能使用。如果照片上沒有特別註明使用權限，最快也最好的方式就是直接聯繫作者詢問。
Amber 也建議可以多外出拍照，除了可以建立自己的素材庫，也能夠藉由觀察，了解色調和對比、亮部和暗部、尺寸、比例、透視、光影、角度等面向。
讓人無法察覺的 Matte Painting 是最自然的。
利用蒐集到的素材，繪景師會初步製作一至三個版本，把大致的氣氛和構圖抓好，交由客戶、導演等人討論，收集反饋並且進行修改。再依照客戶的喜好及團隊的美感經驗判斷，繪景師接著進行概念設計、修改、添加場景、製作更精緻的環境等工作。
4. 擷取素材與拼貼
選好需要的素材後，就會進入 Photoshop 把要使用的部分去背、擷取出來。常見的方法包括：
- 魔術棒、快速選取工具
- 背景橡皮擦工具
- 鋼筆工具
- 調整邊緣
- 色版
5. 整理圖層
Amber 由遠近將場景分為 A 至 E，再把 5 層各自合併。（圖片來源：夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐）
完成拼貼後就要按照前、中、後景的順序整理圖層。由於 Matte Painting 多以 Nuke 進行最後的投影與合成，匯入 Nuke 的靜態素材必須是單張的，整理好的圖層一定要合併好再輸出。
輸出時有個地方要特別注意，那就是 Photoshop 的色彩深度要轉為 32 位元。影視產業常用 16 位元作畫，它有較一般的 8 位元更豐富的色域。你可能會好奇，既然輸出要改為 32 位元，為什麼不直接以它作畫？
主要是因為 Photoshop 的編輯功能，在 8 位元和 16 位元有較多選擇，到了 32 位元就有很多功能無法操作。所以電影等工作多用 16 位元操作，再以 32 位元輸出 (.exr)。
6. 攝影機架設和模型製作
接著要進入 Maya。繪景師在工作上，可能是承接 3D 人員已經完成的動態攝影機 (如第一個步驟)，但有時候也會是由繪景師自己在 Maya 裡製作動態鏡頭，例如製作自己的 showreel 等，所以能製作動態攝影機是必要的技能。
動態攝影機之外，為了讓靜態場景呈現出來，還要做一顆靜止的投影攝影機。完成後，分別輸出兩個攝影機 (.abc)。
在 Maya 裡分別架設動態和投影攝影機。（圖片來源：夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐）
模型也會在此時製作，依照需求完成 2D、2.5D 或 3D 模型。和 Photoshop 相同，輸出時也要按照前、中、後景分層，並且以同樣的方式命名輸出 (.obj)。
在 Photoshop 裡分好的 5 層場景，到 Maya 裡也要用相同分類製作模型。（圖片來源：夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐）
7. 合成與輸出
Nuke 的工作：將靜態圖投影在立體模型上。（圖片來源：夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐）
完成了 Photoshop 和 Maya 的製作，最後就要在 Nuke 裡把所有素材匯入。由於 Nuke 是節點式軟體，繪景師要把所有節點連線，把靜態的場景投影在模型上，合成為最終的樣子。
Nuke 的節點式操作更能清楚顯示每個操作步驟。（圖片來源：夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐）
Nuke 的輸出較一般特別的是，要自己手動輸入檔案格式後，才會再顯示出各格式的細節。如果 pipeline 後方還有燈光師及合成師，業界多會輸入 ####.exr，以序列檔的方式匯出。若想要以影片方式預覽，則可以輸入檔名 .mov 檢視成果。
浩瀚場景的魔術師
「你可以想成是變魔術，只要觀眾沒有看出破綻，你就已經及格了。」但這也只是及格，如何成為更專業的繪景師？
Amber 建議，可以多加磨練基礎功，例如油畫和素描。另外，嘗試創造世界上沒看過的場景，甚至是令人印象深刻的景色。好萊塢的特效電影，為了吸引觀眾眼球，都會製造很多現實中不存在的場景，而不是只是貼一張照片上去。
當然，多多觀察真實世界和好萊塢電影也是很實際的方式。像是真實世界的雲在天空中的走向，或電影場景和 Matte Painting 大師作品的光影、比例、大小、環境等變化。
Matte Painting 是夢想動畫首次推出的進階課程！
希望透過這堂線上課，和你分享業界最新的知識和技術，創作出屬於你的奇幻場景。
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