Matte Painting 是使用照片拼貼或手繪方式,結合 3D 模型素材,完成場景繪製。1 月底,夢想的數位繪景師 Amber 向來到現場的朋友們介紹這門專業,同時帶領大家完成自己的動態場景。
講者介紹
蔡卉嵐 Amber Tsai,夢想動畫數位繪景師。曾在中國 BaseFX 從事數位繪景工作;擔任索尼 2020 年動畫電影《許願神龍》數位繪景師,以及騰訊科技、唯晶科技簽約接案繪師等。領域橫跨影視及遊戲產業,作品包含電視劇《橙紅年代》和《香蜜沉沉燼如霜》,以及電影《心理罪之城市之光》等。
好萊塢電影裡,震撼的 Matte Painting 場景
好萊塢電影演員在拍攝時,有時候因為設定的場景不存在於世界,現場會使用綠幕拍攝。等到後期製作階段,Matte Painter (繪景師) 再利用網路上的照片拼貼,或是用素材和簡單的模型投影。尤其在遠景時很常應用 Matte Painting 完成。
《冰與火之歌:權力遊戲》第 6 集。(圖片來源: Pablo Dominguez)
這不只可以用在充滿建築的大都市,影集 《冰與火之歌:權力遊戲》裡的漫天雪景,其實也是採用同樣的方式:移除綠幕、拼貼素材。
《冰與火之歌:權力遊戲》Breakdown。(影片來源: Pablo Dominguez)
除了將拍攝現場的場景修改或延伸,Matte Painter 有時會畫一整張完整的畫面,再大量套用在電影演員出現的背景,讓奇幻繽紛的世界出現在大眾的眼前。
用最快的方法,達成最好的效果
Matte Painting 如此強大,好萊塢電影常見之外,電視劇、遊戲、MV、廣告、演唱會等也大量使用。
它的優勢是能節省時間和人力成本,不需要運算大量的 3D 模型。一般的電影產業流程,從概念、模型、貼圖、燈光、繪景、特效、合成,每個環節都需要人力;但繪景師可以直接以概念、繪景、特效、合成方式完成,大幅縮減製作時間。
(圖片來源:夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐)
一座山交給模型師來做,因為面數高,算圖要算很久;接著交給貼圖師畫完整的貼圖;燈光師再打燈讓模型呈現地好看。但繪景師可以直接以 2.5D 模型、影像照片拼貼、投影便完成。
不過要注意的是,Matte Painting 的鏡頭運動不能太大,因為它多是以 2.5D 模型和照片組成,角度過大可能會穿幫,所以大多用在遠景替換和簡單的鏡頭運動。繪景也不是為了省錢而採用,而是要和導演仔細討論。
要能夠完成靜態到動態,Matte Painting 必然是一個綜合技能。業界的繪景師要善用影像素材和模型,整合技術與美感,並且熟悉 Photoshop、Maya、Nuke、Vray 等軟體操作。
瘋迷全球的遊戲《魔獸世界》裡的繪景作品。(圖片來源: Anthony Eftekhari)
此場景 3D 建築使用 3ds Max 和 Vray 製作。(圖片來源: Anthony Eftekhari)
繪景的製作可以分成三種類型:2D、2.5D、3D。
- 2D 是做出單一的片狀,把單張圖直接投影出來。適合用在靜態的大遠景,鏡頭幾乎不會晃動。
- 2.5D 的作品,例如地形。繪景師需要簡單建模再投影,鏡頭能有大約有 30 到 45 度角的移動。
- 更進一步的 3D 則是根據更複雜的場景,包含現實中無法取得的素材,例如奇幻設定的建築,就需要製作 3D 模型和貼圖。
The Mill 的《Netto ‘Easter Surprise’》裡運用繪景完成的城市。(圖片來源: Cameron Johnson)
《Netto ‘Easter Surprise’》繪景作品。(圖片來源: Cameron Johnson)
跨軟體操作,掌握繪景師的工作步驟
繪景師要和後期團隊合作,像是概念設計師、導演、監製等,藉此了解專案的需求,接著一步一步完成工作。
(影片來源:夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐)
1. 取得檔案
一般而言,繪景師工作首先會收到鏡頭,確認好鏡頭的狀況和移動方式後,才開始製作 Matte Painting 效果。
像是模型師提供的 Maya 文件,或 3D 模型素材 (.fbx ) 與動態攝影機檔案 (.abc ) 。若這顆鏡頭沒有經過 3D 部門,也可能收到來自概念設計師的概念圖。
2. 規劃場景
收到檔案後,繪景師要分析鏡頭,掌握自己需負責的工作。舉例來說,繪景師要反覆播放動態攝影機,了解鏡頭移動的覆蓋範圍,由此決定投影攝影機的架設角度,避免畫面穿幫。
3. 蒐集素材
「找到完美合用的照片比一切都來的重要。如果能用越少照片,甚至是一張就解決是最好的。」Amber 說道。蒐集素材是數位繪景師花費相當大時間的前置工作。
她會將素材分為兩大類型:參考氣氛用、實際拼貼用。用來參考氣氛的素材圖,會按照需要製作繪景的方向找,可能是一些精緻漂亮的圖片。
為了讓天空有更多細節,這只是 Amber 蒐集的一小部份素材。(圖片來源:夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐)
拼貼用的一定要保持高清晰度,才能夠放大調整細節。平時就要定期購買或整理允許商業用途的素材包,以免好看的圖卻因版權限制不能使用。如果照片上沒有特別註明使用權限,最快也最好的方式就是直接聯繫作者詢問。
Amber 也建議可以多外出拍照,除了可以建立自己的素材庫,也能夠藉由觀察,了解色調和對比、亮部和暗部、尺寸、比例、透視、光影、角度等面向。
讓人無法察覺的 Matte Painting 是最自然的。
利用蒐集到的素材,繪景師會初步製作一至三個版本,把大致的氣氛和構圖抓好,交由客戶、導演等人討論,收集反饋並且進行修改。再依照客戶的喜好及團隊的美感經驗判斷,繪景師接著進行概念設計、修改、添加場景、製作更精緻的環境等工作。
4. 擷取素材與拼貼
選好需要的素材後,就會進入 Photoshop 把要使用的部分去背、擷取出來。常見的方法包括:
- 魔術棒、快速選取工具
- 背景橡皮擦工具
- 鋼筆工具
- 調整邊緣
- 色版
5. 整理圖層
Amber 由遠近將場景分為 A 至 E,再把 5 層各自合併。(圖片來源:夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐)
完成拼貼後就要按照前、中、後景的順序整理圖層。由於 Matte Painting 多以 Nuke 進行最後的投影與合成,匯入 Nuke 的靜態素材必須是單張的,整理好的圖層一定要合併好再輸出。
輸出時有個地方要特別注意,那就是 Photoshop 的色彩深度要轉為 32 位元。影視產業常用 16 位元作畫,它有較一般的 8 位元更豐富的色域。你可能會好奇,既然輸出要改為 32 位元,為什麼不直接以它作畫?
主要是因為 Photoshop 的編輯功能,在 8 位元和 16 位元有較多選擇,到了 32 位元就有很多功能無法操作。所以電影等工作多用 16 位元操作,再以 32 位元輸出 (.exr)。
6. 攝影機架設和模型製作
接著要進入 Maya。繪景師在工作上,可能是承接 3D 人員已經完成的動態攝影機 (如第一個步驟),但有時候也會是由繪景師自己在 Maya 裡製作動態鏡頭,例如製作自己的 showreel 等,所以能製作動態攝影機是必要的技能。
動態攝影機之外,為了讓靜態場景呈現出來,還要做一顆靜止的投影攝影機。完成後,分別輸出兩個攝影機 (.abc)。
在 Maya 裡分別架設動態和投影攝影機。(圖片來源:夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐)
模型也會在此時製作,依照需求完成 2D、2.5D 或 3D 模型。和 Photoshop 相同,輸出時也要按照前、中、後景分層,並且以同樣的方式命名輸出 (.obj)。
在 Photoshop 裡分好的 5 層場景,到 Maya 裡也要用相同分類製作模型。(圖片來源:夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐)
7. 合成與輸出
Nuke 的工作:將靜態圖投影在立體模型上。(圖片來源:夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐)
完成了 Photoshop 和 Maya 的製作,最後就要在 Nuke 裡把所有素材匯入。由於 Nuke 是節點式軟體,繪景師要把所有節點連線,把靜態的場景投影在模型上,合成為最終的樣子。
Nuke 的節點式操作更能清楚顯示每個操作步驟。(圖片來源:夢想動畫數位繪景師蔡卉嵐)
Nuke 的輸出較一般特別的是,要自己手動輸入檔案格式後,才會再顯示出各格式的細節。如果 pipeline 後方還有燈光師及合成師,業界多會輸入 ####.exr,以序列檔的方式匯出。若想要以影片方式預覽,則可以輸入檔名 .mov 檢視成果。
浩瀚場景的魔術師
「你可以想成是變魔術,只要觀眾沒有看出破綻,你就已經及格了。」但這也只是及格,如何成為更專業的繪景師?
Amber 建議,可以多加磨練基礎功,例如油畫和素描。另外,嘗試創造世界上沒看過的場景,甚至是令人印象深刻的景色。好萊塢的特效電影,為了吸引觀眾眼球,都會製造很多現實中不存在的場景,而不是只是貼一張照片上去。
當然,多多觀察真實世界和好萊塢電影也是很實際的方式。像是真實世界的雲在天空中的走向,或電影場景和 Matte Painting 大師作品的光影、比例、大小、環境等變化。
Matte Painting 是夢想動畫首次推出的進階課程!
希望透過這堂線上課,和你分享業界最新的知識和技術,創作出屬於你的奇幻場景。
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