「沒有最好的技法，只有適合自己的技法。」這是我自己對於繪畫媒材或軟體的結論。
在我學習電繪的路程中，「Corel Painter」是我最早接觸的繪畫軟體。因此對我來說，它是我學習電繪的起點，自然而然地，我對這軟體會有一種特殊的情感存在。
後來雖然自學了PS，也好一陣子都用PS為主力，但前陣子開始想回到Painter，找回作品中的手繪媒材的筆觸。我認為以畫面表現來說，那是很有感情的。這樣想的時候，剛好有個外國畫者也跟我說：「比起PS，Painter模擬真實手繪媒材的筆觸，是更有溫度的。」也因此決定在 YOTTA 上開課來談談Painter。
為什麼我會推薦大家試試Painter這套軟體呢？主要有以下的原因：
一、對於畫布混色的呈現十分自然
首先，Painter一開始的軟體設定訴求，就是希望將傳統手繪裡的媒材忠實而擬真地呈現在電腦中。因此，他在筆刷混色上，能夠擬真地呈現畫圖時在顏料「半乾濕」時混色的效果，如下圖所示：
雖然對於畫圖的人來說，剛開始不適應時也許不太好控制，但卻能做出非常自由的混色效果。若搭配正確的用色基本概念，就能做出帶有溫度與感性的混色效果。
PS的筆觸呈現上，則是用比較「乾」的方式呈現，如下圖所示：
比較類近於在顏料全乾時堆疊的感覺，較好控制。但也因為好控制，有時會比較不易呈現畫者帶有感性的筆觸，或繪畫時隨機呈現的肌理。使用時，學習者可以比較一下兩者特性，並做配搭使用。
二、獨有的厚塗肌理
有畫過油畫的朋友們，會對油畫上顏料有厚度的肌理印象深刻。
Painter特有的厚塗顏料與油畫筆刷，可以滿足畫者想呈現厚塗效果時的需求。除了可以滿足繪畫時的筆觸厚塗感，想呈現質感在「深度」上的視覺效果，Painter也能輕易做到這樣的感覺，如下圖所示：
PS本身其實也有類似功能可以做到厚塗肌理，但對我來說 Painter在經營厚塗肌理這方面，個人覺得較為方便、直觀。
三、濕顏料媒材的表現
Painter本身的數位水彩等筆刷，對於濕顏料的表現是非常方便的。乾濕的狀況也可以透過軟體功能控制，因此，若畫者本身就擅長水彩畫，或想在自己作品中表現水彩畫特有的美感，Painter會是個好選擇。
說到這邊，也許有人會問：「那到底哪個軟體比較好？」
還是回到前面一開始就開門見山的說明：「只有適不適合，沒有所謂最好。」
有玩過魔物獵人的朋友們，會知道一開始遊戲會提供非常多種類的武器給玩家。玩家將所有武器都試過一次後，就會找一到兩種武器作為自己的固定戰鬥模式。我覺得學習繪畫軟體也是同樣的道理。
PT作品欣賞
這次與 YOTTA 合作的線上課程，除了分享Painter的基本操作，也會分享如何混合使用Painter與Photoshop，使同學在畫作品的時候，能多一個可選擇的工具、豐富自己的作品。
如果能夠透過這次的分享，讓同學們可以多接觸一個新的軟體、多找到一個新的繪畫方式，那對我來說，會是非常開心、欣慰的事。
試著去接觸 ，試著多做嘗試。相信這嘗試的過程中。也會讓自己多了許多成長需要的養分。希望大家都能夠開開心心的畫圖，祝福大家。
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所有圖片來源：維真工作室
